martes, 28 de junio de 2011

LA CASA DE LA SEMANA: BEEL & ACHTERGAEL ARCHITECTS







































Esta inmensa casa del estudio Beel & Achtergael Architects, recuerda a los lienzos pop de las mansiones californianas con enormes piscinas de David Hockney. En este caso, no se trata de colinas “hollywoodienses” sino de las belgas, mucho más parecidas a las nuestras. No es que arquitectónicamente esta vivienda me parezca extraordinaria, porque los volúmenes racionalistas en una sola planta son ya el pan de cada día. Además con la cantidad de dinero que se ve en los materiales utilizados, en las obras de arte y en los coches que coleccionan y con la extensión que tiene el terreno podría ser más espectacular. Sin embargo posee una pureza de líneas y una sencillez que la convierte en una arquitectura “sosegada” que invita a la calma y una luz que la hace merecedora de estar aquí.

Creo que tiene demasiadas ventanas, este tipo de viviendas-escaparate acaba pareciédose más a un pabellón de una Expo o a un museo que a una casa que apetezca habitar. Al menos en el garaje le sobran unas cuantas, aunque se ve que a los dueños les gusta “fardar” de sus múltiples posesiones. Se ve por ahí alguna que otra escultura, parece que tienen una extensa colección de arte, como una obra de Marc Quinn que es una Kate Moss haciendo yoga y alguna pieza de diseño escandinavo típica en estas/os casas/casos.

Es una vivienda que invita al relax, a disfrutar de las vacaciones, del espacio, del arte, de la luz y de algún que otro cóctel. Pero si tuviese que vivir en la casa de mis sueños no sería esta, es demasiado fría.

¿Qué opinas tú?



lunes, 27 de junio de 2011

FRANÇOISE NIELLY











Ya llegaron las ansiadas notas y las más deseadas vacaciones, pero eso no significa que haya que pensar solo en playa y fiesta. El tiempo libre ha de servirnos de acicate también para seguir aprendiendo. Deberíais leer, dibujar, tocar algún instrumento (los que hayáis sido bendecidos con esa habilidad) también hacer algún deporte, además de estar delante del ordenador un montón de horas y salir de marcha. Los días son muy largos y da el tiempo para todo. Por lo que a mí respecta, seguiré buscando obras y artistas para que conozcáis y los vayáis encontrando después a lo largo de vuestra vida en exposiciones, documentales, publicidad o camisetas. O simplemente para alegrarme yo misma la vista, y de paso, el alma.

Françoise Nielly es una artista francesa que estudió bellas artes y artes decorativas, hija de un arquitecto (esto es muy habitual en el mundo del arte) y que trabaja con la imagen desde distintos campos: la fotografía, la ilustración y el diseño gráfico. Ahora ha abandonado sus otras facetas y se ha centrado en la pintura. Hace retratos expresionistas, con una estética muy moderna sin dejar de ser realista.

La conocí hace un año en un blog de tendencias y desde ese momento es una de mis artistas favoritas. Destaca en su obra de gran formato la pasión por el uso de la espátula y de los colores fluorescentes que, por supuesto, comparto. Dice Françoise en un vídeo que circula en Internet sobre su vida, que descubrió los colores flúor por casualidad, gracias a un amigo decorador. Y ahora está totalmente enganchada, le gustan tanto que si pudiera se los comería (pues sí, ya somos dos…) En cuanto a la espátula dice que va con su carácter, que es muy impaciente (de nuevo somos dos) y este instrumento le permite satisfacer sus deseos de forma inmediata.

En su página web, francoise-nielly.com, hay un vídeo del canal francés “Chic” donde se puede ver cómo utiliza las pinturas fluorescentes, cómo brillan con la luz, la destreza con la que maneja el color y la espátula y de paso también cómo es ella. Su aspecto es el de una señora que podría ser nuestra madre, tan “políticamente correcta”, que me he llevado un cierto chasco. Para nada se parece a lo que yo me había imaginado al ver su obra. Quizás la había pensado con el pelo verde, los labios rosa-chicle-brillante y la sombra de ojos turquesa-flúor-para verte mejor...

¿Os gusta lo que hace?

jueves, 23 de junio de 2011

EXPO-INSTALACIÓN









Los alumnos de 4º de la ESO ya se nos van y es este un momento que siempre me da mucha pena, se me pone un nudito en la garganta el día de la despedida. Son alumnos que han proporcionado un ambiente genial en el aula, han elegido mi materia optativamente, se les da muy bien y he aprendido mucho con ellos en clase.

Todos ellos, Álvaro, Arancha, Andrea, Iván, José Manuel, Dolores, Carmela, Martín, Adriana, Alba y Adrián, cada uno con sus "cadaunadas", llegaron al centro con once años, muy tímidos, poquita cosa, al principio casi sin levantar la vista y han ido creciendo, desarrollado su personalidad delante de mis ojos durante cuatro cursos, siendo un poquito adultos ya. Les he tenido muchas horas en el aula, así que les tengo un gran cariño, hemos compartido muchos momentos buenos y otros no tanto: confidencias, agobios, risas, lloros, dificultades, alegrías y dolores. He trabajado muy feliz con estos chavales todo el año, eran un buen grupo, en general participaron voluntariosos en todas las propuestas y se esforzaron un montón en todos los trabajos. Estoy muy orgullosa de sus progresos.

Vaya este post como homenaje particular y despedida, deseándoos que la vida os traiga muchas puertas abiertas y oportunidades que aprovechéis. También me gustaría que la Plástica os sirviese en el futuro, tanto en la parte técnica en la que iréis aprendiendo mucho más, como también en la parte más creativa y en sus procesos donde espero haberos aportado algo. Y que volváis, como siempre hacéis a contarnos qué tal os va todo.

Este curso estos once alumnos han hecho una expo-instalación que hemos puesto en la entrada del insti para la que cada uno de ellos ha pintado un cuadrito que dejarán ahí como recuerdo. Me gustaba la idea de crear un conjunto de pequeñas obritas, de distintos estilos y texturas de esos alumnos que ya se van e ir añadiendo cada curso las nuevas llenando un espacio que será suyo para siempre. Me acordaré de todos y cada uno de ellos cada vez que pase por debajo de los cuadritos.

Me gusta mucho el resultado, espero que a vosotros también...


Hasta siempre!

viernes, 17 de junio de 2011

FALSO GRABADO







































Ya no queda nada para las vacaciones, menos mal, porque estoy temiendo que uno de estos últimos días se me salga el corazón de su ubicación natural. Las prisas de final de curso, por dejar todo para última hora me tienen en un estado constante de estrés. Pero ya casi están todos los trabajos terminados, los exámenes corregidos y las cartas echadas. A ver si por fin puedo respirar aunque solo sea en los recreos...



Hoy os enseño los falsos grabados que acabamos de hacer. Algunos recién sacados del horno porque esta mañana aún estaban acabando algunos rezagados. David, José Manuel, Felipe, Fani, Lidia, Manuel y Brais, todos de 3º de la ESO son los artistas del día. Esta técnica que aprendí en la facultad me gusta por la similitud del acabado a las técnicas de grabado, de ahí el nombre, pero mucho más rápida y cómoda. El resultado es muy agradecido y mejora un montón lo pintado en el papel. Hasta ahora la experiencia resultó ser un poco desastrosa porque no había manera de sacar la tinta de las zonas pintadas, algo que no recuerdo que me sucediese nunca antes, con lo que obteníamos un resultado borroso y sucio que no nos convencía. Pero por suerte, Mirta, una compi de carrera que sabe un montón me hizo una recomendación, que probase el truco de frotar una vela por las zonas que queremos salvar del dibujo. Y ahora sí, han salido fenomenal. Gracias Mirta!


miércoles, 15 de junio de 2011

MARION LANE






















Ni que decir tiene que todo lo que pongo en este blog son artistas, diseñadores o arquitectos que hacen cosas que me gustan. Obras de arte que compraría y con las que conviviría encantada o incluso el tipo de trabajo que a mí me gustaría hacer. No todos estos ejemplos que llaman mi atención, son de autores especialmente conocidos, pero por una u otra razón creo que debemos inspirarnos con su estética, creatividad e ideas.


Hoy os presento a una artista que vive en Venice, en LA, que se llama Marion Lane. La pintura de esta artista californiana es un poco difícil de definir. A mí me recuerda un poco, salvando las distancias, al trabajo que hacía yo, cuando pintaba allá por el Pleistoceno. Me ha encantado todo lo que he encontrado de ella. Es una obra visualmente muy potente, poética, dinámica, orgánica, sutil… Lane utiliza la pintura como material de modelado, consiguiendo formas propias de la naturaleza como estalactitas, moluscos, corales o ramas. Utiliza la abstracción y elementos como pompas, círculos concéntricos, planos superpuestos propios de un mundo un tanto lisérgico que recuerda al otro lado del espejo de Alicia. Parte de sus cuadros tienen más de ramo de flores, de formas cristalizadas escultóricas que de obra pictórica plana al uso. Es alegre, viva, tridimensional, “jugosa”, apetece tocarla, manipularla, apretarla… ¿No?